[Plongée profonde!] NFT Vu à travers l'histoire de l’art: Développement technologique dans l'art ava
Écrit par Celeste : @Vasari Art Team
[Plongée profonde!] est une série éditoriale qui couvre la perspective du NFT par des experts en art de Vasari DAO.
Nous examinerons comment NFT évolue pour devenir l'un des domaines cruciaux de l'art.
Quand on parle d'œuvres d'art, il est désormais révolu de ne penser qu'aux peintures à l'huile sur toiles d'une galerie d'art antique. L'art contemporain continue d'étendre considérablement son champ d'action, et la technologie NFT (qui a reçu beaucoup d'attention au cours des deux dernières années) est également en train de se greffer pour s'imposer comme un nouveau genre artistique. Bien sûr, des discussions détaillées sont toujours en cours, et il est également vrai que le monde de l'art existant est préoccupé par l'impact de l'introduction de technologies inconnues. Mais l'art NFT se présente avec des propriétés dans le contexte de l'histoire de l'art traditionnel, afin d'être discuté en tant qu'art. L'article tentera d'inclure l'art NFT dans le flux de l'histoire de l'art en passant brièvement en revue les étapes du développement technologique qui ont entraîné des innovations significatives dans l'histoire de l'art.
Qu'est-ce qui rend l'œuvre d'art d'aujourd'hui si précieuse, si inestimable? Plusieurs facteurs complexes contribuent à déterminer la valeur d'une œuvre d'art, mais l'élément le plus classique et le plus fondé sur des principes serait “l'aura”. C'est un concept formulé par Walter Benjamin, un pionnier de la théorie des médias, et c'est une valeur dérivée de l'unicité d'exister seulement ici et maintenant. Bien que cela puisse sembler quelque peu anachronique, Benjamin insiste sur le fait que pour qu'une œuvre soit unique, elle doit être originale et ne jamais être copiée. Cependant, avec le développement de la technologie, une œuvre d'art a déjà traversé un certain nombre d'étapes de reproduction, au cours desquelles deux des innovations technologiques les plus importantes de l'histoire de l'art ont été confrontées — la gravure et la photographie.
L'art de la gravure et de l'imprimerie s'est développé au 14ème siècle et la photographie au 19ème siècle. La technologie de gravure porte son importance en creusant l'espace négatif d'une image afin de fixer de façon permanente l'image originale tout en fournissant un format d'expression standardisé. Dans le cas de la technologie photographique, elle a non seulement libéré la main de l'artiste (qui devait auparavant bouger sans cesse pour atteindre l'expression souhaitée) mais a également permis au rôle de l'œil de l'artiste d'être central dans le processus de création d'une image. Surtout, ces deux technologies révolutionnaires ont augmenté le nombre d'images accessibles au public, permettant un accès universel à des œuvres qui n'étaient pas largement disponibles en raison de la possession d'un petit nombre d'individus, c'est-à-dire de collectionneurs. Cependant, d'un point de vue benjaminien, l'unicité de l'aura d'une œuvre d'art a été endommagée en raison de la possibilité d'une reproduction de masse, et n'était plus exceptionnelle, mais s'était transformée en quelque chose qui s'affiche et se répertorie à l'infini.
Au 20ème siècle, l'émergence du net art (ou web art) est une autre confirmation de l'aura abîmée. L'art net, autre résultat de la nouvelle technologie dans l'art, est issu d'un fichier de courrier électronique corrompu dont le contenu a été détruit en raison d'une erreur logicielle lors de la transmission. L'art net s'est propagé comme un virus sur Internet et a rapidement pénétré dans notre vie quotidienne, et par conséquent, il a évolué vers un concept et un utilitaire plus complets tels que la communication mutuelle — email et SMS — ainsi que de simples images visuelles. Parce que l'art net était basé sur Internet, il a surmonté les limites physiques des œuvres d'art traditionnelles grâce à ses propriétés fondamentales d'immédiateté et d'immatérialité. L'art net et Internet ont acquis une synchronicité grâce aux idées libérées du temps et de l'espace, qui ont élargi les communications sans frontières pour former des communautés diverses. En fin de compte, comme expliqué dans l'article d'Artforum sur l'histoire de l'art en ligne, il postulait que l'objectif commun, qui était de “construire une communauté équitable où l'art était manifestement présent dans ses activités quotidiennes, devait être l'objectif collectif”. En conséquence, les œuvres d'art qui avaient été vénérées cérémonieusement, comme Benjamin l'avait craint auparavant, ont progressivement disparu, et ils n'ont eu d'autre choix que de s'éloigner de l'aura mystique créée par l'unicité irremplaçable. Par conséquent, en produisant, consommant et distribuant des œuvres dans le monde basé sur Internet, l'art a acquis une extensibilité et une simultanéité au détriment de son aura.
En tant qu'extension du net art, le NFT art fait également face à des orientations et des limites similaires. Les œuvres d'art NFT qui avaient été principalement commercialisées jusqu'à présent avaient produit des images numériques synonymes et mécaniques, et la méthode d'insertion de composants et de traits identifiables minutieusement différents dans chaque œuvre différenciait et donnait un caractère unique à chaque œuvre. Le monde de l'art traditionnel serait probablement sceptique et s'interroge sur la signification artistique des images qui semblent avoir été tournées sans discernement. C'est la partie que l'art NFT doit être continuellement complétée pour l'avenir, mais à mesure que le marché de l'art NFT se développe progressivement et que de plus en plus d'utilisateurs se rassemblent, on peut s'attendre à ce que la qualité du travail s'améliore et que des discours significatifs se produisent naturellement. Au contraire, il est plus important pour l'instant de faire des tentatives créatives en maximisant les utilités naturelles des NFT et de les utiliser efficacement.
Étant donné que l'art NFT est structurellement impossible à contrefaire, l'unicité de l'œuvre d'art originale n'est pas compromise et, en même temps, elle est exposée à un grand nombre de personnes, ce qui permet une communication active au-delà des limites physiques que le marché de l'art traditionnel n'a pas t connu auparavant. Ce qui est clair, c'est que, que cela vous plaise ou non, l'art NFT a déjà commencé à prendre sa place en tant que forme d'art contemporain représentant la génération actuelle. Ce sera une tâche pour l'avenir de continuer à réfléchir à la façon dont l'art NFT peut être solidement marqué dans l'histoire de l'art.
Vasari DAO vise à soutenir les artistes contemporains et à faire le pont entre la scène artistique contemporaine et le monde NFT.
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