Scène d’Art Contemporain – Quelle cause défendons-nous? (3/3)
Introduction
Le dernier des trois articles, "Scène d'art contemporain : Quelle cause défendons-nous ? (3/3)", se terminera par un aperçu général du système monétaire du monde de l'art actuel.
Le système monétaire du monde de l'art n'est pas toujours clair et comporte de multiples aspects à aborder ; il nous incombe donc de comprendre que l'article présente des enjeux partiels du marché de l'art que Vasari DAO vise à surmonter.
Comme le marché des NFT a attiré une grande attention du marché de l'art traditionnel au cours des deux dernières années, il est approprié d'illustrer le système monétaire du monde de l'art traditionnel après l'aperçu de nos sujets précédents - l'histoire de l'art (problèmes de mondialisation et de financement centralisé) et l'enseignement de l'art (problèmes de nivellement par le haut de l'enseignement et de son absence de responsabilité sur le marché).
Veuillez noter que l'article présente un aspect très particulier et abrégé du monde de l'art, afin de fonder l'orientation principale de la DAO, et non pour dénigrer ou transmettre de fausses valeurs à une certaine culture.
Tous les détails de l'article peuvent être discutés ouvertement et approfondis au-delà de l'écriture en tant que communauté.
Résumé
L'article 3/3 traite du statu quo du marché de l'art traditionnel et de ses problèmes actuels. Les deux questions principalement abordées dans les articles 3/3 sont 1) le déséquilibre compensatoire envers les artistes originaux et 2) les conséquences des œuvres d'art dans le manque de transparence. L'article se conclura par l'orientation de Vasari DAO pour résoudre le déséquilibre monétaire et assurer l'indépendance des artistes.
Système monétaire
Comment les artistes parviennent-ils à vivre dans le système monétaire actuel ? Malheureusement, très peu le font uniquement grâce à la vente de leurs œuvres d'art. Parmi ceux qui y parviennent, les ventes se font rarement directement des artistes aux collectionneurs - le plus souvent, les connexions se font par le biais de plateformes physiques telles que les galeries et les marchands, ce qui augmente les chances des artistes d'être vus et vendus.
Les artistes passent beaucoup de temps à créer leurs œuvres, physiquement et spirituellement, afin d'élargir leurs pensées et leurs expériences. Ensuite, lorsque ces œuvres sont vendues dans une galerie, quelle part du prix de vente revient aux artistes ? Le rapport actuel des ventes entre les artistes et les galeries est généralement de 50:50 (ou 40:60 selon la galerie).
Il existe une justification pragmatique à ce ratio. Les galeries font face à des dépenses telles que le loyer, les salaires des employés, les taxes, les frais de marketing, les frais de matériel, les frais de commission et toute autre exigence pour maintenir une activité avec un modèle qui ne garantit pas nécessairement une vente régulière d'achat. Outre les achats en vente primaire, les galeries créent également des revenus par le biais de ventes secondaires telles que les ventes aux enchères ou les œuvres commandées.
Cependant, même si les institutions artistiques se sont agrandies et que l'idée de collection d'œuvres d'art a évolué au fil du temps, les questions de survie et de création d'œuvres d'art chez les artistes n'ont pas perdu de leur gravité (Pollock travaillait en tant que baby-sitter et Keith Haring était aide-serveur), car le monde de l'art reste obstructif et privé.
Chaque artiste a un plafond de croissance différent qui ne peut être prédit et le plafond de prix de certaines œuvres d'art augmente considérablement sans ouverture consécutive de galerie. Mais ce qui est douteux, c'est qu'il est presque impossible de trouver une source vérifiée et normalisée pour extraire le prix initial de l'œuvre d'un artiste, car leur valeur ne peut être mesurée de manière transparente par des normes communes.
Certes, les frais de matériel, la taille et le temps nécessaire à la production de l'œuvre d'art sont pris en compte ; cependant, les conservateurs et les marchands d'art du secteur accordent une grande importance au prix ajouté en fonction de la carrière, de l'expérience et de l'importance historique de l'art. En outre, les secondes ventes aux enchères sont déterminées par les soumissionnaires et leurs résultats finissent également par affecter les prix de la première vente, ce qui, à un moment donné, donne un élan à la croissance des prix. En outre, les secondes ventes aux enchères sont déterminées par les enchérisseurs et leurs résultats finissent également par affecter les prix de la première vente, ce qui, à un moment donné, donne un élan à la croissance des prix.
Mais les artistes ne peuvent pas bénéficier directement de cet élan, car il n'est pas possible d'imiter directement les ventes du marché secondaire dans les ventes primaires ; par conséquent, les marchands d'art et les conservateurs doivent modifier stratégiquement les prix afin que l'œuvre d'art reste à un prix raisonnable pour la poursuite de la vente primaire.
En outre, contrairement à d'autres industries artistiques populaires comme la musique, l'artiste original ne perçoit aucune redevance pour les ventes secondaires. Cela indique que l'œuvre d'art est considérée comme un actif privé après son achat ; par conséquent, la propriété de l'œuvre a été retirée à l'artiste.
En 2019, le Center for Art Law avait publié l'article " It's Not That Easy : Artist Resale Royalty Rights and The ART Act. " L'article indique, surtout aux États-Unis, que de nombreuses tentatives pour faire passer la loi en accordant des royalties de revente aux artistes ont été faites au cours du 20ème siècle, même récemment en 2018, mais la loi ne serait pas active de manière réaliste sans l'autorité fédérale. "Il n'est pas nouveau de constater que les artistes ne sont souvent pas stables financièrement. Mais ce fait semble plus qu'en désaccord avec la toile de fond du monde de l'art d'aujourd'hui, qui est motivé par l'argent, et par des montants exorbitants", poursuit l'article. "En l'état actuel des choses, cependant, les personnes qui profitent le plus de ce grand marché sont les méga-dealers, les méga-collectionneurs et les "chouchous du marché"."
Ce modèle compensatoire déséquilibré laisse les artistes dépendants des galeries traditionnelles qui entretiennent des liens avec les collectionneurs.
En 2015, Bloomberg avait interviewé Richard Taittinger qui avait ouvert sa nouvelle galerie dans le Lower East Side. Ce que l'on pouvait comprendre du succès de Taittinger en tant qu'entrepreneur dans le domaine de l'art, c'est qu'il avait d'abord développé ses connexions avec les collectionneurs et son nom en tant que consultant en art avant de rassembler des artistes.
Ces connexions et transactions sont profondément opaques et constituent le cœur de la stratégie de la galerie pour maintenir son activité. Bien que cela puisse sembler évident, puisque la galerie Richard Taittinger est l'une des milliers au monde, on ne peut qu'imaginer à quel point l'ensemble du monde de l'art est ancré dans l'opacité.
En 2021, la famille chaebol Samsung a été condamnée à payer plus de 12,000 milliards de wons coréens (environ 10,8 milliards de dollars) de droits de succession, après le décès de Lee Kun-Hee, l'ancien PDG de Samsung. Pour réduire la facture fiscale, Samsung a fait don d'environ 23 000 œuvres d'art au Musée national d'art moderne et contemporain (MMCA) de Séoul, ce qui représente environ un sixième de la facture fiscale totale.
La révélation de cette collection a fait non seulement le buzz au monde entier, en raison de la qualité stupéfiante de la collection, mais aussi du montant utilisé pour déduire les impôts, qui ne représentait même pas la totalité de leur collection. On ne peut que se demander quelles autres œuvres d'art dans le monde ont été accumulées par de tels collectionneurs pour un chiffre d'affaires similaire.
Conclusion
Selon le 2020 Art Market Report, parmi les 30,000 artistes qui se retrouvent aux enchères, seuls une centaine d'entre eux génèrent un chiffre d'affaires mondial. En d'autres termes, la liquidité du marché de l'art est principalement créée par le top 0.3 %. Le marché de l'art devra se développer davantage - le véritable équilibre ne part pas seulement des ratios de vente, mais du système.
Nous croyons que le système blockchain permet d'alléger le marché de l'art obstructif grâce à la forme de la DAO. Chaque transaction, chaque visionnage et chaque propriété des œuvres d'art sont entièrement transparents dans le système et la gouvernance de la DAO de Vasari permettra aux artistes de développer leurs prouesses artistiques, indépendamment de la logique des intermédiaires.
Les problématiques de redevances sur les œuvres d'art seront résolues dans le cas de chaque seconde vente sur le marché grâce à des contrats intelligents. Puis, l'utilité des collections d'art ne se réduira pas à une déduction fiscale - la beauté et l'inspiration ne seront pas élitistes, mais deviendront la base de notre culture globale. La DAO Vasari, en tant que mouvement et communauté, continuera à s'efforcer de créer les beaux-arts en tant que son industrie indépendante.
Preach V to the world.
Twitter: www.twitter.com/vasaridao
Discord: https://discord.gg/vasaridao
Translated by the official team member, Victor.
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